Il y a des scènes ouvertes pour le théâtre et la musique… Dorénavant, il y a également des « ÉCRANS OUVERTS » pour le cinéma, la vidéo et les images… Événement proposé par la Chaloupe Images du Bateau Ivre
Crew2Ball / « Putain d’job » / Réalisation Thibault Jandot Sons Of O’Flaherty / « Red Wine Teeth » / Réalisation Timmy Maquaire Joanne O Joan / « Olalapapa » / Réalisation Aurélien Sallé Stuffed Foxes / « Yves » / Réalisation Wild Fox & Stuffed Foxes Duo sève / « 100% parfait » // L’ hôtel des chimères / Réalisation Fennek Trip Richardeau/Coulon / « Gri Gri » / Réalisation Thomas Ghazi Hemp rage / « Breathin » / Réalisation Maho Cram / « Out of control » / Réalisation Marc Dutertre Jekyll Wood / « How Much » / Réalisation The Wolfy Agency The Artramps / « London Underground » / Réalisation Léopold Baudat Martine on the beach / « Magic Mama » / Réalisation Garn Richardeau/Coulon / « la Reine du pétrole acte 2 » / Réalisation Virginie Richardeau et Garn Tonysprint / « Walk » / Réalisation Virginie Richardeau et SachaRralba
Clôturons la semaine en beauté avec le duo pop-expé / synth-pop / psyché / ultra classe d’Amsterdam Spill Gold !
SPILL GOLD est un duo synth pop composé de Rosa Ronsdorf et Nina de Jong. Ensemble, ils créent un univers dansant composé d’un mélange de sons acoustiques et électroniques dans une explosion polyphonique de rythmes, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Spill Gold est une expérience sur l’énergie. La musique est un échange entre les deux musiciennes ainsi qu’entre la scène et la piste de danse, le jour et la nuit, le rêve et le sommeil, la transe et le trip.
Le groupe a fait nombreuses tournées à travers l’Europe, le Royaume-Uni (Blue Dot Festival), le Canada et les États-Unis. Avec leur premier album Highway Hypnosis (2020), ils rejoignent la famille Knekelhuis (un label hollandais underground de musique électronique comme De Ambassade et Job Sifre). On Highway Hypnosis Spill Gold juxtapose l’obscurité et la lumière, le jeu et le contrôle, renforçant le caractère transcendantal du matériau à portée de main. Basé sur de fortes structures pop, le songwriting traverse ici un univers de Krautrock et d’influences cosmiques à la fois accrocheurs et aliénants, ouvrant la voie à une catharsis B.
Malgré la pandémie, ils ont pu jouer Highway Hypnosis lors de performances spéciales au festival Eurosonic, Grauzone, Le Guess Who et Roadburn en 2021 et 2022. Une suite à Highway Hypnosis est en préparation et sortira en 2023.
4ème édition du Bimestriel du Cinéma Africain de Tours-Documentaire
La soirée débutera par une animation musicale surprise, suivie du film documentaire POISSON D’OR, POISSON AFRICAINde Thomas Grand et Moussa Diop
Le sud du Sénégal, est une des dernières zones refuges en Afrique de l’Ouest pour beaucoup de pêcheurs artisans, de transformateurs et de travailleurs migrants. Ces femmes et ces hommes résistent à la concurrence extérieureen contribuant grâce à leur labeur à la sécurité alimentaire de nombreux pays africains. Mais pour combien de temps encore ?
Le songwriter Suédois Jesper Lindell est de passage en Touraine avec une flopée de tubes teintés de soul, d’americana et de rock. Un doux et somptueux moment en perspective.
COLINE CHÉRIE
L’outsider chansonnier tourangeau Coline chérie est une révélation nous écrit lui-même l’auteur ! Il viendra jouer avec quelques ami(e)s, si il s’en fait d’ici la.
OLIVIER ROCABOIS
La France a enfin trouvé son Neil Hannon punk, entre pop progressive, glam baroque et chamber folk !
présentation-débat, organisée et animée par la nouvelle librairie tourangelle LES TEMPS SAUVAGES (située au 82 Av. de Grammont, 37000 Tours) autour de Paul Rocher, économiste et diplômé en sciences politiques, qui signe un nouveau livre qui cherche à répondre à une question cruciale : « Que fait la police ?« . Aux éditions La Fabrique
Virage ou la rencontre de deux artistes qui dansent, s’affrontent et fusionnent en une transe unique, hypnotique et jouissive. C’est un duo qui résonne comme dix, qui sillonne les méandres du son comme un enfant qui jouerait à construire et déconstruire. Une histoire à dormir debout qui raconte à nos oreilles une furieuse envie d’exploser.
Vous avez raté l’incroyable concert de Lalala Napoli en Juin au Bateau ivre? On vous offre une deuxième chance de découvrir l’univers infini de François Castiello (ex Bratsch) avec son duo batterie-accordéons entre jazz, poésie et techno… en avant la transe !
À Tours, la gauche réunie a gagné les municipales. Lors de la campagne électorale, leurs adversaires les ont baptisés les « verts pastèques », car les pastèques, c’est vert à l’extérieur et rouge à l’intérieur. A travers la conquête de la mairie dans laquelle se lance cette gauche réunie, forte d’un programme initié par les « cogitations citoyennes », c’est un regard plus large, porté sur un phénomène politique national (dont la ville de Tours est devenue le symbole), que propose Le temps des Pastèques. C’est surtout une formidable immersion au cœur d’une machine politique où le citoyen tente de trouver sa place au milieu des multiples rouages de la mécanique de conquête du pouvoir.
« Le temps des Pastèques est un film local à dimension nationale, qui donne à voir et à comprendre une histoire contemporaine de la politique française, avec ses nouvelles alliances, ses nouveaux principes, ses espérances, illusoires ou bien fondées. »
Événement proposé par la Chaloupes Images et la Chaloupe débat de société du Bateau Ivre.
Pour cet événement, Gaman Ovide et La Table Gronde se sont donnés le mot. Au menu ? Du rap ! Une fois encore la soirée présente à sa carte une belle diversité d’artistes : pas moins de 6 groupes différents . Si vous devez retenir un nom ? Ce duo tourangeau composé de deux jeunes rappeurs est tout simplement explosif : technique, puissance, flow, prestance, ils ont tout cela ! Et pour l’occasion, ils auront plus encore. Pourquoi ? Parce que cette soirée aura pour thème la Release Party de leur dernier projet : JUNGLE GO La scène va gronder, la salle va vibrer, la sono va vrombir, le public va bouger la tête mais «spectacle» ne sera pas le seul mot d’ordre du jour. La première partie de la soirée sera un instant de partage et de découverte : un Open Mic ! De 18h30 à 19h30, le micro sera ouvert à celles ou ceux qui voudront s’essayer à la scène. On retrouvera ici la signature de La Table Gronde. Ce groupe, qui fait actuellement son entrée en puissance dans la scène rap tourangelle, est friand d’Open Mic. Ce dernier vous a d’ailleurs préparé une belle prestation et a prévu de vous happer par son énergie lors de son passage sur scène. Alors, pourquoi hésiter ? Amateurs de rap, venez nombreux !
Une déambulation à travers la poésie française qui télescope les époques et les styles et qui brasse librement la mélancolie et l’humour, la tendresse et la révolte, la rêverie et l’insolence. Une incitation à découvrir des poètes oubliés ou méconnus et à revisiter d’une manière nouvelle des œuvres qui font partie de notre patrimoine.
La scène ouverte d’impro théâtrale qui envoie du lourd !
C’est la rentrée ! Et pour l’occasion le Tours Impro Club pirate le Bateau Ivre pour une scène ouverte d’improvisation théâtrale ! Improvisateurs et improvisatrices sont conviés à venir jouer ensemble sur scène, après s’être inscrits au préalable auprès de l’équipe du Tours Impro Club. A la manière de Molière, sans parole, dans le passé ou le futur, toutes les histoires seront possibles grâce aux défis lancés par le maître du jeu avec l’aide du public. Dans une ambiance conviviale et bienveillante, les impros s’enchaîneront toute la soirée, avec une escale au bar bien évidemment pour reprendre des forces et faire vivre le Bateau. Les joueurs et joueuses seront tirés au sort et monteront sur scène pour deux improvisations successives.
Envie de venir voir comment ça se passe ? Rendez-vous mercredi 7 septembre au Bateau Ivre ! (inscriptions participants sur place jusqu’à 20h15- puis pendant l’entracte auprès des organisateurs du Tours Impro Club)
C’est officiellement de départ de la nouvelle saison du Bateau ivre. Pour fêter cela, l’équipage invite partenaires / sociétaires / sympathisantes / curieux / presse à cette présentation de saison / conférence de presse pour vous distiller l’essence et tous les moindre rouages de la programmation !
PORTRON PORTRON LOPEZ
Pour clôturer comme il se doit ce largage des amarres, nous accueillons le trio Lyonnais Portron Portron Lopez et leur rock garage psychédélique explosif et drolatique. Une transe complètement démente qui ne sera pas sans rappeler parfois celle de La Jungle, au Bateau il y a quelques mois !
Nous invitons le public du Bateau Ivre à venir à une respiration collective, en participant à une lecture de textes qui inspirent notre créativité, pour faire exister un temps de poésie collective, foutraque, intime, libre…
Nous pouvons simplement venir pour écouter ou venir avec un texte que l’on aime. Il s’agit d’apporter un texte générateur de curiosité, d’idées, d’ouverture à d’autres possibles et de nous le lire. Il est nécessaire que la lecture de l’extrait ne dépasse pas 3 minutes pour que le plus grand nombre puisse avoir le temps de partager.
Le type de littérature est très libre, poésie, roman, essai, article, bd, manga…
Pour participer, envoyez nous par mail le titre de l’extrait que vous souhaitez lire et l’idée générale du texte, afin d’organiser le passage de chacun :
Premier solo de Marie Chapron, en co-écriture chorégraphique avec Hélène Rocheteau, accompagné par David Millet au son (et Quentin Loyez aux lumières)
CAGE est un temps suspendu, une lente traversée située dans un entre-deux-mondes. C’est exposer la naissance contemplative d’un corps organique, pictural et sculptural. Une rencontre intime avec cette créature désexualisée et ambivalente, une amibe au carrefour du grotesque, de l’étrangeté et du mystérieux. C’est une invitation à voyager sur ce corps hybride, à parcourir le dos comme paysage pour arpenter les abords d’un monde fantasmagorique. Cette performance est une expérience hypnotique et méditative. Un tableau visuel et sonore soutenu par la musique abyssale de David Millet et la lumière de Quentin Loyez.
Conception et interprétation – Marie Chapron Co-écriture chorégraphique – Hélène Rocheteau Création sonore – David Millet Création lumière – Quentin Loyez Production déléguée et diffusion : La Belle Orange / Matthieu Roger
Soutiens et partenaires : Région Centre-Val de Loire, La Grange – Ville de Luynes, Le 108 – Orléans, La Parenthèse – Ville de Ballan-Miré, L’Espace Ligéria – Ville de Montlouis-sur-Loire, L’Astrolabe – Orléans, Le 37e Parallèle – Tours
Durée : 27 minutes
+ 1re partie : TIERRA SOMBRÍA
Duo entre Léa Carlosema et Clément Douam
Tierra sombría retrace la rencontre de deux univers entre improvisation et expérimentation, quand les mouvements du corps se fondent dans les textures sonores, que la pénombre tombe durement sur un monde qui brille et brûle, et que la danse et les ondes se répondent pour chasser les ombres.
Composition originale et improvisation : Clément Douam Chorégraphie et interprétation : Léa Carlosema
MUSH, a sorti son deuxième LP, Lines Redacted, chez Memphis Industries. Ce dernier opus arrive un peu moins d’un an après leur premier album, 3D Routine, et vient couronner une année manifestement tumultueuse, mais remarquablement prolifique pour le groupe. Avec toute perspective de concerts anéantie, le groupe, mené par le compositeur Dan Hyndman, a trouvé le temps de sortir deux EPs (‘Great Artisanal Formats’ et ‘Yellow Sticker Hour’) et maintenant un duo d’albums complets.
En live, Mush c’est un son qui brouille les pistes, utilisant les guitares comme des outils pour conjurer le malaise tout en commentant simultanément la capacité de la société à se mettre dans de telles situations. C’est une surcharge sensorielle de sons nerveux qui zigzaguent entre le punk, le prog et le funk sardonique avec une capacité implacable à refléter les défauts et l’apathie de la société d’une manière unique et acerbe.
Benjamin François, Mathieu Bellon, Pierre Guimbail et Jasmine Lee sont sur un Bateau. En résulte “ MARS-AVRIL ”, des compo originales ouvertes à l’impro, la recherche rythmique, dans des ambiances post rock énergiques mais parfois lancinantes et contemplatives.
Luis Francesco Arena, c’est le projet de Pierre-Louis François, compositeur sensible et songwriter impliqué qui, depuis 2005, affiche cinq albums au compteur sur divers labels de renoms tels qu’À Tant Rêver Du Roi, Vicious Circle, Fiatlux records ou encore Another Records.
En 2019, Pierre-Louis s’est associé à Nicolas Ceuille pour réanimer le défunt Luis Francesco Arena et enregistrer High Five après un hiatus de cinq ans. Deux années après ce retour discographique et après avoir sillonné les routes de l’hexagone, Pierre-Louis et Nicolas reviennent en octobre 2021 avec un nouvel et sixième opus A Cool Breeze poursuivant le chemin emprunté lors de leur premier effort en duo High Five.
Les deux comparses sculptent et affinent avec rigueur ces onze nouvelles compositions aux arrangements sobres, teintés d’indie folk, de pop expérimentale et de quelques touches de musiques électronique. L’instrumentarium se compose d’une bass VI, instrument hybride entre guitare et basse, de la voix de Pierre-Louis, fil conducteur du projet depuis six albums, puis de la batterie aventureuse et des synthétiseurs élégants de Nicolas. A cool Breeze déroule un voyage vers un monde en devenir, silencieux et apaisant, sillonné par des protagonistes dont le regard discret témoigne de heurts non avoués. Des personnages animés par la légèreté d’un rêve, en quête d’horizons plus sereins. A cool breeze souffle comme un vent doux et rassurant, orphelin d’une tempête passée.
Sol Hess & the Boom Boom Doom Revue
And The City Woke Up Alone est à cette image : un film sonore perdu ou une compilation d’histoires qu’on serait bien incapable de replacer dans une époque ou un lieu précis. C’est une des grandes qualités de ce disque, il semble réconcilier sans peine passé, présent et éternité. Le trio y tisse des morceaux mélodiques qui empruntent souvent aux musiques “free” une quête de sons novateurs.
Tantôt sombre, tantôt lumineux, cet album est une épopée qui traverse des humeurs variées et fait dialoguer les inspirations de ses auteurs. A cet égard, on y trouve deux reprises, de Lee Hazlewood et Daniel Johnston, hommages sobres aux limbes de la pop. Ce sont d’autres héros underground qu’ils ont convié sur cet album: le trompettiste culte de l’avant garde française Jac Berrocal et la chanteuse/poétesse Marie Möör (collaboratrice de Christophe, Bertrand Burgalat ou Barney Wilen) dont la présence distille une forme d’adieu à la réalité terrestre. Le mix de l’album a lui été confié à Rubin Steiner, musicien et producteur à la croisée du rock, de la musique électronique et d’une affection particulière pour l’expérimentation.
Avec ce nouvel album, Sol Hess & The Boom Boom Doom Revue offre un exemple rare de numéro d’équilibriste entre chansons intemporelles et climats houleusement libres, renouant avec un âge d’or de la musique outsider et les grands poètes électriques du XXème siècle.
Après six ans d’existence et près d’une centaine de concerts en France et en Europe, le tourangeau Kid Among Giants revient cette année avec une esthétique et une approche nouvelle. Désormais influencé par Ela Minus, Mall Grab, Mansfield TYA ou New Order, il convoque la nuit, l’urgence et la violence dans des chansons format pop teintées de techno, de breakbeat et d’électro.
Aurore de St Baudel
Nourrie de littérature et dopée à l’électro, Aurore de St Baudel a sorti son premier EP, Tokyo l’été, le 2 octobre 2020. Récit de voyages à l’étranger et d’explorations intérieures, les morceaux qu’elle écrit, compose et produit en solitaire font se rencontrer chanson française, synth-pop et musique électronique.
Chevalien
Chevalien propose une musique hybride, manipulant et détournant les codes des genres musicaux pour créer de la BɅth Music, un hip-hop/electro décalé qu’il viendra présenter en DJ set.
Il y a des scènes ouvertes pour le théâtre et la musique… Dorénavant, il y a également des « ÉCRANS OUVERTS » pour le cinéma, la vidéo et les images… Événement proposé par la Chaloupe Images du Bateau Ivre
Film 1 FUNÉRAILLES EXQUISES de Denis Faubert Film 2 MOTH d’Alban Champion Film 3 DISSENSION de Victoria Guillet Film 4 BROKEN de Olivia N’Ganga et Mikaël Dinic
Montage vidéo Alain BREGEON Incrustations vidéos : Extraits des vidéos projetées (TILT TvT pour l’incrustation 1) Pour envoyer vos propositions : [email protected]
Duo electro-pop / Tours-Bourges Entre pop, electro, et émotions, Mieux Seuls c’est avant tout l’univers musical de Nina et de son frère Vivien. Sur scène, le duo invite le public dans son monde, fait de rêves et d’interrogations, pour que lui aussi se sente « sensible comme Mieux Seuls, rêveur comme Mieux Seuls » le temps d’un concert.
Jomei
Artiste rap-pop / Tours-Nantes Après avoir exploré le rap à textes mélancolique, Jomei propose aujourd’hui un nouvel univers qui lui correspond : chanté, lumineux et profond. Son style s’inspire des codes de la musique urbaine pour y apporter un mélange de sonorités et ainsi véhiculer un message authentique et différent. Elle prose avec le cœur sur des beats qui font danser le monde et la jeunesse.
Conditions accès covid
Depuis le 14 mars 2022, le « pass vaccinal » n’est plus nécessaire. Venez en toute liberté, masqués ou non.
Série de monologues brefs écrits et interprétés par Emilie Cousteix
Sont dites synanthropes les espèces animales ou végétales non domestiques s’étant adaptées à l’homme dans le cadre d’interactions durables, par exemple en consommant ses réserves de nourriture ou en investissant ses habitations – typiquement, les rats ou les cafards. Cinq personnages cherchent un point de rencontre avec le monde. Des souvenirs d’enfance aux cahots de l’âge adulte, ils contemplent, répertorient, admirent les créatures qui les entourent. La mise en voix d’Émilie Cousteix crée une bulle à destination des auditeurs. Pour elle, écriture et interprétation se nourrissent mutuellement. Elle recherche un rapport au texte incarné, nourri d’influences théâtrales et littéraires volontairement hétérogènes.
21h – Pelin et Caner
Duo de musique turque
Pelin Başar Sezgin est joueuse de ney (flûte traditionnelle turque) et chanteuse au Ministère de la Culture et du Tourisme de la Turquie depuis 2007. Elle commence très jeune l’apprentissage du ney et développe son parcours artistique sous l’influence du maître Salih Bilgin. Elle a donné plusieurs concerts dans de nombreux pays, des Etats-Unis à la Chine. Bien que le ney soit un instrument traditionnel, elle l’a intégré dans différents domaines de la musique et de l’art, tels que le tango et le ballet. Elle vit en France depuis 2016 et poursuit actuellement son Master en musicologie à l’Université de Tours. Issu d’une famille de musiciens, Caner Sezgin a commencé la musique avec qanun. Il a ensuite continué avec la guitare et divers instruments à cordes pincées. Diplômé en études américaines, Sezgin est également un dessinateur et compositeur récompensé.
22h – Muddy and the Hype
Projet pop-folk, solo & more
Muddy est un projet solo mouvant, parfois accompagné de musiciens d’horizons bien différents. Après la sortie d’un premier EP de 5 titres en janvier 2019, la tournée de concerts s’est vite arrêtée à cause du covid. Néanmoins, les concerts reprennent cette année à Tours, Angers et Blois. Le deuxième EP de 4 morceaux est prévu pour juin 2022. C’est une graphiste de Tours qui fera la cover et une proposition de visuel par morceaux qui seront exposés dans un café de la ville : La Spaderie. Muddy a aussi contribué à la création d’une association Nana on Stage, afin de valoriser la création musicale féminine.
Conditions accès covid
Depuis le 14 mars 2022, le « pass vaccinal » n’est plus nécessaire. Venez en toute liberté, masqués ou non.
Musique de rue, de jazz et d’animation typée Nouvelle-Orléans
Norep’ est une formation de musique de rue, de jazz et d’animation constituée d’étudiants des CRR et Pôle Supérieur de Tours ainsi que des CNSM de Paris et Lyon. L’idée d’Émile Pinel, fondateur et batteur de Norep’, était dans un premier temps de constituer une petite équipe de 4 musiciens afin de jouer ponctuellement des arrangements et compositions du jeune musicien dans la rue ou lors de marchés par exemple. Un confinement plus tard, le besoin de jouer s’est fait grandement ressentir. Ce soir, ils vous préparent une soirée dynamique à l’image du Youngblood Brass Band ou encore du No BS! Brass Band avec un set plus typé Nouvelle-Orléans, Funk, Hip-Hop.
21h30 – Jane et les autres
Groove aux inspirations R&B
Jane plonge dans la musique dès son plus jeune âge, lorsqu’elle s’inscrit dans un chœur et qu’elle s’essaie à différents instruments. Dès ses quinze ans, elle rejoint un groupe aux inspirations soul et motown. C’est en 2021 qu’elle se lance en solo sous le nom de Jane et Les Autres. En live, elle est emmenée par un groove guitare/basse/batterie qui donne vie à ses compositions. Ses influences ? BANKS, Doja Cat, et Lolo Zouai, entre autres.
+ jeudi 16 juin dès 20h
Conditions accès covid
Depuis le 14 mars 2022, le « pass vaccinal » n’est plus nécessaire. Venez en toute liberté, masqués ou non.
Il y a des scènes ouvertes pour le théâtre et la musique… Dorénavant, il y a également des « ÉCRANS OUVERTS » pour le cinéma, la vidéo et les images… Événement proposé par la Chaloupe Images du Bateau Ivre
Les Tourangeaux de Mossaï Mossaï se sont connus en 2018 dans une école de musique. Les quatre ont bien vite planché sur un premier album, Kaléïdoscope, sorti en 2019. Dans le prochain (qui sortira bientôt), ils explorent un rock noise aux nuances psychédéliques, ponctué d’histoires envoûtantes. Une poésie en français, contrebalancée par des riffs torturés, qui plonge le public dans la fièvre !
Conditions accès covid
Depuis le 14 mars 2022, le « pass vaccinal » n’est plus nécessaire. Venez en toute liberté, masqués ou non.
Vendredi 3 Juin 2022 Début des concerts dès 21h. Bar ouvert dès 18h.
Participation libre et sans réservation
LIMO
Lakun Kayri + Daphné Ménard
“Une frontière est un voile que peu de personnes peuvent porter.” dit Edwige Danticat
Souhaitant rassembler plutôt que séparer, Daphné Ménard et les musiciens de Lakun Kayri questionnent et traversent les frontières imaginaires en invoquant une musique épurée, universelle et forte. Véhiculant des messages d’amour, de paix, nous transportant dans les rues de Port-au-Prince avec son quotidien flamboyant ou encore dans un univers qui pourrait émaner de l’imagination de chacun, Limo souhaite l’unicité et le partage. Ce mot d’Espéranto renvoie à sa contradiction existentielle : quelle place pour les frontières dans une langue internationale et un monde cosmopolite ?
IYERE
Iyere s’entoure de Lùmm, complices de virages et virées. Un duo qui s’entremêle dans des rythmes tressés. Des pluies de cordes et des tunnels progressifs. Un souffle Organic Trip Hop PoP Electro sur une Kora électrifiée et une Batterie alliée.
Bateau Ivre 18/05/2022 – Crédit photos : Francis BLOT
Viok Cirkus
Rock Urbain et Chanson Popu en français dans le texte sous influence mid seventies irradiées. » L’affaire » revendique l’état de soixantenaires des musiciens avec un parfum de « dernière valse » décomplexée loin du son actuel et de « la carrière ».
Le Banjo des « Fils de Teuhpu » est ici seul sur scène, il se dédouble, se reproduit à l’infini, accumule les chants et les sons grâce à son binôme : le boucleur. Ronan/ronan, donc, fabrique une musique d’objets quotidien, s’improvise un orchestre d’ instruments acoustique, construit son univers en direct.
Il scie en deux, fourche la langue, pioche dans le passé, cloute sur place, peint une scène, prends la mesure et coupe la parole. Les sons ont du sens, les mots sont matières, la musique est visuelle, le comique de répétition…
(La poésie naît de la technologie dans une performance où le drôle rejoint le grave sans se prendre au sérieux.)
Une trip poppy et melodique pris entre les grooves caribéens, les inflexions soul d’Al Green et l’alt-folk du début des années 90. Les morceaux sont souvent courts et directs, les voix occupent le devant de la scène, précisément là où se trouve le cœur, parce que l’amour est le principe directeur qui imprègne toutes les chansons d’Ali.
La Chaloupe Vie de la Coop propose une nouvelle édition du Forum Sociétaire. Dans un contexte où l’activité du Bateau se développe, l’équipage (équipe de 8 salariés) s’agrandit, … la question du modèle économique se pose et plus particulièrement la mobilisation de subvention de fonctionnement. Comment faire pour que cette utopie reste ancrée dans la réalité ?
Nous vous invitons à venir en discuter avec nous, dans l’objectif de préparer une question soumise au vote à l’AG le 26 juin.
L’équipe de la chaloupe Vie de la Coop vous propose une après-midi riche en débats, en réflexions, lors de laquelle tous les sociétaires/bénévoles/salariés auront la parole pour tisser et hisser la voile qui nous portera au cours ces prochaines années.
Juste après ces riches échanges, nous vous proposerons de poursuivre l’après-midi en musique et cinéma pour explorer ainsi les multiples facettes artistiques du Bateau ivre.
Ciné concert
En effet, nous accueillerons la toute dernière représentation du ciné-concert de ROPOPOROSE autour du film « Dark Star » de John Carpenter.
Vendredi 27 Mai 2022 Concerts dès 21h. Bar dès 18h.
Participation libre et sans réservation
Marcel
Belgique
Marcel, c’est un fantôme carnavalesque qui aime faire beaucoup de boucan en se frottant à la joue des humains avec tendresse. Comme un chat boiteux à la queue duquel on aurait attaché des cymbales. Insupportable mais bizarrement sympathique. Leur musique doit autant à Jonathan Richman qu’aux frappes tendues de Steven Gerrard ; aux guitares tordues de Sonic Youth qu’à la peinture expressionniste allemande ; aux dessins-animés idiots de leur adolescence qu’à la philosophie présocratique.
Black Squid
Tours
Black Squid, c’est un groupe de Hard-Heavy, avec des anciens membres de Verbal Razors, Kyma et Kitsch n’ Destroyed. L’énergie du Punk, les riffs et la rage du Heavy Metal, mais aussi le fun du Hard-rock sont ici les ingrédients de base de ce projet. Parfait pour se dégourdir la nuque et profiter d’un style dépoussiéré à coups de pare-chocs.
Chanteuse Ukrainienne, auteur-compositeur, artiste INSHAYA, vous invite à la découverte musicale de son pays, l’Ukraine, pays qui résiste à l’invasion russe et subi les ravages de la guerre.
INSHAYA nous emmène dans l’univers diversifié de la musique ukrainienne embrassant la période 1900 – 2022. Mélodie, poésie, histoire et dance sonnera à l’unisson lors de cette soirée-rencontre solidaire.
Palianytsia
Les recettes des entrées seront reversées au Centre de volontariat « Palianytsia » Zaporizhzhya.
Palyanytsya est le plus grand centre de bénévoles de Zaporizhzhya. En plus du siège principal, le centre dispose de bureaux dans chaque quartier de la ville. Chaque jour, environ 600 bénévoles travaillent à la défense de la ville.
Très concrètement, le centre a déjà évacué 1 500 civils vers des lieux sûrs en collaboration de la Croix-Rouge, produit 15 000 rations alimentaires à destination des réfugiés et fabriqué 3 000 grands hérissons antichars et encore plus de petits.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
